Um tema é um conjunto de experiências humanas que carrega em si complexidade e contradição. Temas importantes refletem os movimentos da humanidade e os momentos da sociedade, sendo essenciais não apenas para se posicionar em debates polêmicos, mas também para compreender e retratar contradições, ambiguidades e incertezas humanas. Os personagens são os veículos através dos quais os temas se manifestam. Eles vivenciam os conflitos, desafios e transformações que traduzem os temas em ação e emoção. Seja de forma óbvia ou sutil, colocados de forma consciente ou inconsciente, os temas estão sempre presentes em filmes, séries, quadrinhos e games, cabendo ao autor a habilidade de entrelaçar situações de modo que as experiências dos personagens ressoem profundamente com o público e a narrativa ganhe profundidade e significado.
O tema, apesar de ser facilmente identificado por uma palavra ou expressão (por exemplo: “Vida e Morte”), se desdobra em uma infinidade de perspectivas e interpretações, tornando-se um caleidoscópio de vivências, visões de mundo e reflexões. O tema “Vida e Morte”, por exemplo, pode ser abordado sob diversas lentes: filosófica, religiosa, científica, artística, psicológica, entre outras. Cada área do conhecimento oferece um olhar particular, contribuindo para a construção de um panorama rico e complexo sobre o assunto.
Ao explorarmos diferentes perspectivas, percebemos que “Vida e Morte” não se resume a conceitos abstratos. Isso se manifesta em nossas experiências cotidianas, moldando nossas relações, crenças e valores. A morte de um ente querido, o nascimento de um filho, a superação de uma doença grave: todos esses eventos nos confrontam com a finitude da existência e com o significado da vida. O tema em questão também evoca uma gama de emoções: medo, tristeza, alegria, esperança. A complexa relação entre “Vida e Morte” nos impulsiona a buscar respostas para perguntas existenciais: Qual o propósito da vida? O que acontece após a morte? Existe algo além do mundo físico? Essas indagações, embora sem respostas definitivas, servem como um convite à autorreflexão e ao crescimento pessoal. É assim que percebemos a grandeza e importância de um tema. Quando este é abordado em qualquer obra de ficção, os eventos da narrativa tem o potencial de impactar profundamente o público no seu entendimento e sentimento em relação a estas situações do mundo real.
Em suma, temas são cruciais para qualquer narrativa porque dão significado e coesão às experiências dos personagens, conectando-as a questões universais e atemporais. Para um autor roteirista, é vital ter clareza sobre quais temas lhe são caros, aqueles que conhece bem e sobre os quais deseja falar e explorar continuamente. Além do tema individual, a temática – o conjunto de temas que, uma vez conectados, ressoam de forma mais potente – é igualmente importante e é muitas vezes o que molda a identidade do autor e de suas obras.
Aqui está uma lista com alguns dos temas mais importantes das narrativas, que, embora não exaustiva, oferece um ponto de partida valioso para quem está começando a entender a arte do storytelling. Estes temas podem ser explorados em qualquer gênero, mas cada um oferece uma lente distinta através da qual as histórias podem ser contadas:
Cenário e Cultura Regional: Através da representação de ritos, tradições e dialetos, paisagens naturais e urbanas, roupas, objetos e estilos de vida, histórias ganham autenticidade e convidam à reflexão sobre a diversidade cultural do mundo. Uma narrativa pode se debruçar profundamente sobre uma determinada região existente, apresentando seus aspectos para aqueles que a desconhecem e entregando uma representação fiel de um determinado grupo. Da mesma forma, muitos autores são célebres por criar universos próprios, com suas características e regras peculiares que, apesar de sua inventidade, estão sempre calcados em aspectos da realidade objetiva ou subjetiva.
Sociedade e Política: Filmes e séries que abordam sociedade e política frequentemente mergulham nas dinâmicas de poder, desigualdade e movimentos sociais, como exemplificado em “House of Cards”. Essas obras incentivam a reflexão crítica sobre as estruturas governamentais, os processos eleitorais e as lutas por justiça social, oferecendo insights sobre a complexidade e a influência das políticas em nossas vidas diárias.
Realidades Cotidianas: As narrativas centradas nas realidades cotidianas capturam a essência das experiências humanas comuns, desde as pequenas alegrias até os desafios diários. Os filmes e séries “procedurais”, focados na representação de uma profissão, são um exemplo excelente da exploração deste tema.
Ao mesmo tempo, podemos também mergulhar no cotidiano íntimo das personagens ao explorar suas relações familiares e de afeto. O filme “Marte Um”, bem como “O Som ao Redor” são exemplos de narrativas que buscam um significado mais profundo ao retratar situações aparentemente banais, que todavia contem em si dinâmicas culturais e sociais de grande importância.
Pesquisa Histórica: Obras baseadas em pesquisa histórica, como a série “The Crown” ou o filme “Guerra de Canudos” trazem à tona eventos e figuras do passado, proporcionando uma compreensão mais profunda de como a história moldou o presente. Ao dramatizar eventos históricos, essas produções educam e envolvem o público, muitas vezes reavivando o interesse por épocas passadas e suas lições.
Outra possibilidade que vem sendo explorada nas narrativas cinematográficas é o revisionismo histórico, onde um autor se vale de uma situação histórica amplamente conhecida para apresentar uma versão fantasiosa deste mesmo passado, como vemos nos últimos filmes de Quentin Tarantino, como “Bastardos Inglórios” e “Django Livre”
Relacionamentos e Afetos: Focadas nas complexidades das relações humanas, essas obras exploram o amor, a amizade, a família e os conflitos emocionais. Séries como “Easy” examinam a contrução dos afetos e como muitas vezes as imposições da vida adulta e da sociedade dificultam e complicam situações que, como o próprio título revela, deveriam ser simples e fáceis.
Justiça e Valores Morais: Narrativas centradas em justiça e valores morais questionam o que é certo ou errado, desafiando o público a ponderar sobre a ética, erros, punições e redenção. A grande maioria senão todos os filmes de super-heróis exploram exaustivamente este tema, principalmente quando o protagonista carrega um grande potencial de violência e deve escolher como, quando e com quem empregá-la. Para além deste gênero tão presente na cultura pop, seria seguro afirmar que quase todas as narrativas trabalham com este tema em maior ou menor grau, pois a idéia de dilema, tão importante na construção de qualquer narrativa, invariavelmente carrega implicações morais. Boas estórias frequentemente apresentam dilemas de difícil resolução, incentivando uma reflexão sobre a justiça, a integridade e as escolhas que definem nosso caráter.
Escapismo e Fantasia: Filmes e séries de fantasia, como “Game of Thrones”, transportam o público para mundos imaginários repletos de magia, aventuras e criaturas fantásticas. Esses cenários permitem uma fuga temporária da realidade, proporcionando entretenimento e inspiração, ao mesmo tempo em que frequentemente abordam temas universais de poder, amor e coragem.
Psicologia e Saúde Mental: Obras que exploram a psicologia e a saúde mental, como “Joker” e “Bicho de Sete Cabeças”, mergulham nas profundezas da mente humana, examinando questões como depressão, ansiedade, demência, bipolaridade, psicopatia, pensamentos suicidas, entre outras questões e doenças mentais. Para além da simples representação, essas narrativas aumentam a conscientização e a compreensão sobre questões de saúde mental, promovendo a empatia e a importância do cuidado com o bem-estar emocional.
Tecnologia e Futuro: Produções que se concentram em tecnologia e futuro, como “Black Mirror” e “Jornada nas Estrelas”, oferecem uma visão dos avanços tecnológicos e suas possíveis implicações. Ao imaginar futuros possíveis e explorar os dilemas éticos associados, essas obras desafiam o público a refletir sobre o impacto da tecnologia em nossas vidas e as consequências de nossas escolhas.
Arte e Criatividade: Nas obras audiovisuais, a arte e a criatividade são frequentemente celebradas como forças transformadoras, capazes de inspirar e desafiar tanto os personagens quanto o público.
Espiritualidade e Religião: Séries e filmes que abordam espiritualidade e religião, como “Nosso Lar” e “Orações para Bobby”, investigam a fé, o dogma e as buscas pessoais por significado. Essas narrativas oferecem um olhar profundo sobre as práticas religiosas, os conflitos internos e as maneiras pelas quais a espiritualidade influencia a vida e as decisões dos indivíduos. A crise da fé é um exemplo clássico de situação dramática enfrentada por personagens que tem a espiritualidade como seu valor e diretriz principal. Os filmes de Ingmar Bergman “A Palavra” e “O Sétimo Selo” são célebres por explorar esta questão.
Viagens e Migrações: Narrativas que focam em viagens e migrações contam histórias de deslocamento, adaptação e descobertas. Elas iluminam as experiências dos migrantes, os desafios da integração cultural e os efeitos das mudanças geográficas e emocionais, promovendo empatia e compreensão em relação à busca por um novo lar. “Central do Brasil” é um filme que explora profundamente a questão dos deslocamentos e a busca por pertecer a determinado lugar e a uma comunidade. O tropo da viagem(seja ela de carro, trem ou qualquer outro meio de transporte) é encontrado em muitas narrativas, pois além de prover uma constante mudança de paisagem, acaba por ser a representação física da jornada interior das personagens.
Identidade e Autodescoberta: Obras que exploram identidade e autodescoberta seguem jornadas pessoais em busca de compreensão e aceitação de si mesmo. Estas narrativas revelam o processo complexo e contínuo de formação da identidade, destacando os fatores culturais, sociais e pessoais que moldam quem somos.
Cultura Pop e Mídia: Filmes e séries centrados em cultura pop e mídia, como “O Show de Truman”, analisam a influência da mídia na sociedade e a maneira como molda nossas percepções e comportamentos. Essas obras frequentemente satirizam e criticam a obsessão com a fama e o consumo de massa, enquanto exploram a interseção entre realidade e ficção.
Memória e Passado: Narrativas que focam na memória e no passado, como “Amnésia”, exploram como nossas lembranças moldam nossas vidas e identidades. Essas produções frequentemente investigam a maneira como o passado pode influenciar o presente, revelando segredos e traumas escondidos e refletindo sobre a natureza fugaz e subjetiva da memória.
Educação e Conhecimento: Séries e filmes que destacam educação e conhecimento, como “Sociedade dos Poetas Mortos”, celebram o poder transformador da aprendizagem e da busca pelo saber. Eles frequentemente exploram o impacto de professores inspiradores, a importância da curiosidade intelectual e os desafios do sistema educacional, incentivando o valor da educação contínua.
Tempo e Espaço: Obras que exploram tempo e espaço, como “Interstellar”, desafiam nossa compreensão da realidade ao brincar com conceitos de relatividade, viagem no tempo e a vastidão do cosmos. Essas produções inspiram maravilha e reflexão sobre o nosso lugar no universo, ao mesmo tempo em que abordam temas filosóficos e existenciais profundos.
Natureza e Meio Ambiente: Filmes e séries focados em natureza e meio ambiente destacam a beleza e a fragilidade do mundo natural. Eles aumentam a conscientização sobre questões ambientais, promovendo a conservação e o respeito pelo planeta, enquanto exploram a interconexão entre todos os seres vivos.
Cada tema explorado nas obras audiovisuais oferece uma janela única para diferentes aspectos da vida e da humanidade, destacando tanto a beleza quanto os desafios de nossa existência. Seja através da exploração das realidades cotidianas ou da imersão em mundos fantásticos, esses filmes e séries têm o poder de conectar pessoas, promover a compreensão e inspirar mudanças.